V.A.S.E

Type de projet : Installation
Localisation : Vannes
Date : Avril 2023 - Décembre 2023
Client: Musée des Beaux Arts de Vannes La Cohue
Équipe: Commissariat Françoise Berretrot

Des remerciements chaleureux à tout notre équipe ayant oeuvrée à la réalisation de ce projet :
Pascaline Amblard, Victor Apruzzese, Khouloud Benzati, Jeanne Bihore, Catie Bossard, Eva Chupin, Aurelie David, Justine Duguet, Juliette Francis, Florence Hamon, Tibault Le Duin, Hugo Leparoux, Aurélie Lesage, Morgane Perier, Victor Petit, Claire Tesson, Laura Yans, Patrick Verdier, Michel Vieau

« Notre démarche pour le passage central du musée des beaux-arts de Vannes, La Cohue s’inscrit dans un processus artistique que nous développons depuis deux ans : récolter de la vase et construire avec. Cette démarche intitulée V.A.S.E., désigne notre volonté de concevoir et fabriquer des fragments d’architectures, des objets sculptures, autrement dit des Variations Architecturales, avec le Sédiment, marin, lagunaire ou continental issu de l’Érosion depuis les berges de Loire jusqu’à d’autres zones de gisement de l’hexagone.
Nous voulons magnifier cette boue vivante et intarissable. Elle contient les traces et les messages de temps immémoriaux qu’aujourd’hui les archéologues s’empressent de consulter. Résultat de siècles d’accumulation et de sédimentation de micro-organismes d’origine végétale, animale et minérale, cette vase nous fascine ! »

«L’intérêt porté à l’architecture vernaculaire et ses techniques traditionnelles nous conduit à reconnaître les cultures, les lieux, pour y puiser l’inspiration. Ainsi l’installation qui s’articule autour de deux tours, placées aux extrémités du passage central du musée des beaux-arts, La Cohue, évoque des typologies formelles locales.
Ces émergences aux allures d’amers, de phares signalent un passage séquencé : une porte d’entrée et/ou une porte de sortie. Elles illustrent le démarrage et/ou la fin d’un cycle, celui de l’altération de l’architecture par la force du temps : la construction qui renaît de ses cendres.»

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Barreau Charbonnet

Figures et usages de la vie quotidienne, mais pas trop.

Tout le monde cause design aujourd’hui. On en reviendra, comme on est revenu des Sex Pistols, quand on a appris que c’était d’abord l’idée d’un shopkeeper londonien et que le groupe était l’un des premiers boys band. On en est revenu, mais la critique stylistique, le « bond en avant », avait sa cohérence et son importance : dans toute forme de travail, ce qui importe, finalement, c’est l’élan fripon et la rigueur. Non point seulement de « causer ». Depuis 2011, après avoir obtenus leur diplôme from L’école de design Nantes Atlantique et après leurs expériences à Pékin (DNA), Buenos Aires (Naço) et Paris (Encore Heureux / Patrick Bouchain), les designers et bricoleurs – certains disent « plasticiens » – de l’atelier Barreau Charbonnet s’inscrivent dans cette tentative : la tentative de concevoir et de fabriquer un design à la fois rigoureux et nécessairement critique, au sens du Bauhaus plus que de Kant ou de Marx. Quoique. Toujours sur la brèche et à l’écoute, les duettistes jouent avec des figures généreuses et offrent de nouvelles perspectives dans leur travail de scénographie, de mobilier, et d’installations. Joyeux, précis, experts, fashionables, mais pas trop.

Shapes and everyday use, but not too much.

Everybody talks about design nowadays. We’ll get over it, just like we recovered from the Sex Pistols when we discovered it was originally the idea of a London shopkeeper and actually one of the first boys band to emerge. We got over it, but stylistic criticism, the leap forward had its coherence and importance: In every form of work, what really matters is the audacity of wankers and meticulous work. After graduating from Nantes’ School of Design and professional experiences in Beijing (DNA), Buenos Aires (Naço) and Paris (Encore Heureux / Patrick Bouchain), the designers and handymen (sometimes called visual artist) of Barreau Charbonnet’s workshop join the movement: Since 2011, they design and build in a meticulous but necessarily critical way. Critical in Bahaus’ style more than Kant’s or Marx’s. Well… it depends. Always on the go, attentive and good listeners, the duet plays with generous shapes and offers new perspectives through their work in scenography, furniture and installations. Joyful, precise, experts, fashionable… but not too much.
Protocole

Designers-constructeurs, nous manipulons des images multiples pour ériger un projet. C’est toujours la même démarche qui en est à l’origine. A partir du contexte du lieu, nous élaborons un registre ouvert de références historiques, artistiques, culturelles, fonctionnelles. Nous réinterprétons ces images en les associant, en les exagérant, en les dépouillant. Alors, à la manière de surréaliste, il s’invente un cheminement intuitif qui formule des décalages hasardeux, spontanés, impertinents. Ces dérives se traduisent plastiquement par la réalisation de formes hors normes, de façonnage de peaux en relief par l’accumulation de matériaux, de contrastes entre espaces intérieurs et extérieurs, de correspondances chromatiques. Attachés à l’importance de l’activation du projet par le public, nos constructions se révèlent des sculptures d’usages qui offrent lectures contemplatives et appropriations intimes avec le site.

Designers and co builders, always on the go, attentive to the space we are given, we play with generous shapes to build a project. The same protocol is always behind it: From the context of the location, we elaborate a repertoire of historic, artistic, cultural and functional references, then, we interpret images by associating them, overstate them, strip them. In the manner of the surrealists, an intuitive path formulates hazardous, spontaneous, and impertinent twists. These twists are plastically translated by the production of abnormal shapes, layers of skin by the accumulation of materials, contrasts between inside and outside spaces, chromatic encounters. Attached to the importance of public interaction with the project, our constructions reveal themselves as sculpture of use, offering contemplative reading and intimate approbation with the location.
Contact

Nicolas Barreau 06 31 86 28 52
Jules Charbonnet 06 87 90 71 22

Email : contact@barreaucharbonnet.com

Adresse : 6 chemin du pré – 44470 Carquefou
Crédits

L’ensemble des œuvres présentées (textes, images, dessins, vidéos) sur ce site sont la propriété de Nicolas Barreau & Jules Charbonnet et relèvent du droit d’auteur. Site dessiné et développé par l’atelier La Casse avec le gestionnaire de contenu libre WordPress et hébergé par OVH. Les textes sont composés en Interstate (Tobias Frere-Jones) et en Univers (Adrian Frutiger) pour les textes courants.